Banda: Good Rats
Disco: Live At Last [Live]
Ano: 1979(*)
Gênero: Hard Rock
1. Taking It To Detroit (3:27)
2. Does It Make You Feel Good (3:31)
3. You're Still Doing It (4:00)
4. School Days (3:39)
5. Cherry River (3:05)
6. Injun Joe (8:33)
7. Let Me (6:22)
8. Tasty (3:39)
9. Fred Upstairs & Ginger Snappers (3:18)
10. Klash-Ka-Bob (9:36)
11. Fireball Express (3:19)
12. Victory In Space (3:47)
13. Reason To Kill (5:00)
14. Local Zero (6:53)
Músicas de autoria de Peppi Marchello.
Créditos:
Peppi Marchello: Lead Vocals
Mickey Marchello: Guitars, Vocals
Lenny Kotke: Bass, Vocals
John "The Cat" Gatto: Guitars
Joe "Brasciola" Franco: Drums
(*) CD lançado em 1999. Gravado no My Father's Place, Rosalyn, New York, em 4 de julho de 1979.
_______ Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Good Rats [Bonus Track]", de 1969.
Músico: Alvin Lee
Disco: RX5 [Bonus Track]
Ano: 1981(*)
Gênero: Blues Rock, Boogie Rock, Classic Rock
Músicas:
1. Hang On (Gould) 3:47
2. Lady Luck (Gould) 3:04
3. Can't Stop (Lee) 5:08
4. Wrong Side Of The Law (Robson, Rootham) 3:13
5. Nutbush City Limits (Turner) 3:51
6. Rock 'N' Roll Guitar Picker (Lee) 3:04
7. Double Loser (Lee) 2:52
8. Fool No More (Feat, Gould) 5:21
9. Dangerous World (Gould) 3:43
10. High Times (Gould) 5:29
11. Shuffle It [Bonus Track] (Lee) 6:07
Créditos:
Alvin Lee: Guitar, Vocals
Steve Gould: Guitar, Vocals
Mickey Feat: Bass Guitar, Vocals
Tom Compton: Drums, Percussion
Chris Stainton: Keyboards
(*) CD lançado em 2001.
_______ Biografia:
A biografia do Alvin Lee já foi postada aqui, juntamente com o disco "On The Road To Freedom [Bonus Track]", de 1973.
Banda: Humble Pie
Disco: Town And Country [Bonus Tracks]
Ano: 1969(*)
Gênero: Hard Rock
Músicas:
1. Take Me Back (Frampton) 4:53
2. The Sad Bag Of Shaky Jake (Marriott) 3:00
3. The Light Of Love (Ridley) 3:01
4. Cold Lady (Shirley) 3:23
5. Down Home Again (Marriott) 2:57
6. Ollie Ollie (Humble Pie) 0:51
7. Every Mother's Son (Marriott) 5:44
8. Heartbeat (Montgomery, Petty) 2:34
9. Only You Can See (Frampton) 3:39
10. Silver Tongue (Marriott) 3:21
11. Home And Away (Frampton, Ridley, Marriott) 5:56
12. 79th Street Blues [Bonus Track] (Humble Pie) 3:03
13. Greg's Song [Bonus Track] (Ridley) 4:28
Créditos(**):
Peter Frampton: Vocals, Guitar, Lead Guitar, Bass, Spanish Guitar, Drums, Wurlitzer
Greg Ridley: Bass, Vocals, Guitar
Jerry Shirley: Drums, Percussion, Tambourine, Tablas, Wurlitzer, Maracas
(*) CD lançado em 2006.
(**) No LP lançado em 1975 (capa branca), os créditos aparecem assim: Peter Frampton: Guitar, Drums, Bass, Keyboard, Sitar, Vocal; Steve Marriott: Flute, Harmonica, Guitar, Piano, Organ, Drums, Sitar, Vocal; Greg Ridley: Bass, Guitar, Vocal; Jerry Shirley: Drums, Piano, Organ, Vibes, Guitar, Bass, Maracas, Tablas.
_______ Biografia:
Um dos primeiros exemplares dos "supergrupos", a Humble Pie foi formada em abril de 1969 por Peter Frampton (nascido em 22 de abril de 1950, em Beckenham, Kent, Inglaterra; guitarra, vocais, ex-Herd), Steve Marriott (nascido em 30 de janeiro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido em 20 de abril de 1991, em Essex, Inglaterra; guitarra, vocais, ex-Small Faces) e Greg Ridley (nascido em 23 de outubro de 1947, em Carlisle, Cumberland, Inglaterra, e falecido em 19 de novembro de 2003, em Alicante, Espanha; baixo, ex -Spooky Tooth).
O baterista Jerry Shirley (nascido em 4 de fevereiro de 1952, em Waltham Cross, Hertfordshire, Inglaterra) completou o lineup original do grupo, que colocou uma canção no Top 5 do Reino Unido com seu disco de estréia, "Natural Born Bugie" (nota minha: um single, que tinha no lado B a música "Wrist Job"). Os dois primeiros álbuns do quarteto alternavam o estilo único do hard rock com várias faixas acústicas. Não tendo conseguido alcançar sucesso rapidamente, a Humble Pie abandonou o caminho bucólico que seguira até então, precipitando a saída de Frampton, que embarcou numa próspera carreira solo em outubro de 1971, enquanto seus antigos companheiros, agora reforçados por Dave Clempson (nascido em 5 de setembro de 1949, em Tamworth, Staffordshire, Inglaterra), ex-guitarrista da Colosseum, concentravam-se em cortejar o público americano. Esse período encontra-se bem capturado em "Smokin'", o disco mais bem ranqueado da banda nas paradas do Reino Unido. Por fim, sem inspiração e incapaz de fugir da rotina, a Humble Pie dissolveu-se em março de 1975.
Marriott formou a Steve Marriott's All Stars, que mais tarde absorveu Clempson e Ridley, ao passo que Shirley uniu-se a um novo empreendimento, a Natural Gas. Marriott morreu em 1991, após um incêndio em sua casa em Essex. Shirley e Ridley reuniram-se novamente em 2002 com os guitarristas Bob Tench, ex-integrante das bandas Jeff Beck Group e Streetwalkers, e Dave "Bucket Colwell", para a gravação de "Back On Track" (nota minha: usando o nome Humble Pie). Ridley morreu no mês de novembro seguinte, depois de contrair pneumonia (The Enclyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 707; tradução livre do inglês).
Banda: Good Rats
Disco: From Rats To Riches'
Ano: 1978(*)
Gênero: Hard Rock
Músicas:
1. Taking It To Detroit (3:36)
2. Just Found Me A Lady (2:50)
3. Mr. Mechanic (3:39)
4. Dear Sir (3:12)
5. Let Me (4:45)
6. Victory In Space (3:06)
7. Coo Coo Coo Blues (4:37)
8. Don't Hate The Ones Who Bring You Rock & Roll (3:18)
9. Could Be Tonight (2:54)
10. Local Zero (5:08)
Músicas de autoria de Peppi Marchello.
Créditos:
Peppi Marchello: Lead Vocals
Mickey Marchello: Guitar, Vocals, Backing Vocals [Ba Ba Ba's] ("Could Be Tonight")
Lenny Kotke: Bass, Vocals
John "The Cat" Gatto: Guitar, Keyboards
Joe "Brasciola" Franco: Drums
Músicos adicionais:
Tom Juliano: Saxophone ("Coo Coo Coo Blues")
Flo & Eddie: Backing Vocals [Ba Ba Ba's] ("Could Be Tonight")
Brian Cuomo: Piano ("Could Be Tonight")
(*) CD lançado em 1995.
_______ Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Good Rats [Bonus Track]", de 1969.
Banda: Clear Light
Disco: Clear Light [Bonus Track]
Ano: 1967(*)
Gênero: Psychedelic Rock
Músicas:
1. Black Roses (Dios, Clear Light) 2:08
2. Sand (Lubahn) 2:37
3. A Child's Smile (Ney, Clear Light) 1:33
4. Street Singer (Noonan, Copeland) 3:15
5. The Ballad Of Freddie & Larry (De Young, Schuckett) 2:00
6. With All In Mind (Seal) 3:00
7. She's Ready To Be Free [Bonus Track] (Robinson [Uncredited]) 1:58
8. Mr. Blue (Paxton) 6:24
9. Think Again (Lubahn) 1:37
10. They Who Have Nothing (Seal) 2:33
11. How Many Days Have Passed (Seal) 2:20
12. Night Sounds Loud (Lubahn) 2:25
Créditos:
Cliff De Young: Lead Vocals
Bob Seal: Guitar, Vocals ("Black Roses", "With All In Mind")
Ralph Schuckett: Organ, Piano, Celesta
Douglas Lubahn: Bass Guitar
Dallas Taylor: Drums
Michael Ney: Drums, Percussion
Robbie Robinson: Guitar
(*) CD lançado em 2002.
_______
Biografia:
Uma das bandas psicodélicas mais fortemente lembrada dos anos 60, a Clear Light gravou um álbum pela Elektra antes de se separar. Sua psicodelia californiana se encaixava bem nos moldes dos artistas companheiros de gravadora, como Love, Tim Buckley e especialmente The Doors, o que é apenas coincidência; como todos esses artistas, a Clear Light trabalhou com o produtor Paul Rothchild e o engenheiro de som Bruce Botnick.
Alguns membros da banda seguiram bem-sucedidas carreiras: Douglas Lubahn tocou baixo em vários álbuns da Doors, Dallas Taylor assumiu as baquetas para Crosby, Stills & Nash, o tecladista Ralph Schuckett virou um músico prolífico e Cliff De Young tornou-se um fecundo ator de televisão (Richie Unterberger, site AllMusic; tradução livre do inglês).
Banda: Nils Lofgren Band
Disco: Live
Ano: 2003
Gênero: Blues Rock, Classic Rock
Músicas:
Disc One
1. Puttin' Out Fires (N. Lofgren) 7:57
2. Daddy Dream (N. Lofgren) 8:18
3. Too Many Miles (N. Lofgren) 6:19
4. Driftin' Man (N. Lofgren, Reed) 5:02
5. Damaged Goods (N. Lofgren) 5:57
6. Two By Two (Lofgren) 3:11
7. White Lies (N. Lofgren) 3:58
8. Band Introduction (1:17)
9. Shot At You (N. Lofgren) 8:16
10. Tears Ain't Enough (N. Lofgren) 4:24
11. I'm Buyin' (N. Lofgren) 2:59
Disc Two
1. I Don't Wanna Talk About It (Whitten) 3:58
2. Like Rain (N. Lofgren) 4:52
3. I Found You (N. Lofgren) 4:59
4. Can't Get Closer (N. Lofgren) 4:36
5. Lost A Number (N. Lofgren) 5:12
6. Slippery Fingers (N. Lofgren) 4:22
7. Message (N. Lofgren) 12:14
8. Girl In Motion (N. Lofgren) 11:09
9. Bass And Drum Intro (3:29)
10. Gun And Run (N. Lofgren) 5:06
11. The Star Spangled Banner (Key, Smith) 2:54
12. First Time I Ever Saw Your Face (MacColl) 6:41
13. Shine Silently (N. Lofgren, Wagner) 6:38
Créditos:
Nils Lofgren: Guitar, Keyboards, Vocals
Paul Bell: Guitar
Tim Biery: Drums, Percussion
Michael Lofgren: Guitar
Tom Lofgren: Synthesizer
Wade Matthews: Bass, Vocals
_______ Biografia:
A biografia de Nils Lofgren já foi postada aqui, juntamente com o primeiro álbum da sua discografia, "Back It Up!! Live... An Authorized Bootleg", de 1975.
Banda: Crosby, Stills, Nash & Young
Disco: Déjà Vu Live
Ano: 2008
Gênero: Classic Rock
Músicas:
1. What Are Their Names? (Crosby) 2:28
2. Living With War - Theme (Young) 3:25
3. After The Garden (Young) 3:41
4. Military Madness (Nash) 4:02
5. Let's Impeach The President (Young) 5:43
6. Déjà Vu (Crosby) 7:15
7. Shock And Awe (Young) 5:08
8. Families (Young) 2:58
9. Wooden Ships (Crosby, Kantner, Stills) 8:18
10. Looking For A Leader (Young) 3:55
11. For What It's Worth (Stills, Furay) 4:50
12. Living With War (Young) 5:24
13. Roger And Out (Young) 5:37
14. Find The Cost Of Freedom (Stills) 3:55
15. Teach Your Children (Nash) 3:20
16. Living With War - Theme [Reprise] (Young) 3:01
Créditos:
David Crosby: Rhythm Guitar, Vocals
Stephen Stills: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Keyboards, Vocals
Graham Nash: Rhythm Guitar, Piano, Vocals
Neil Young: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Piano, Vocals
Músicos adicionais:
Rick Rosas: Bass
Chad Cromwell: Drums
Spooner Oldham: Keyboards
Ben Keith: Pedal Steel
Tom Bray: Trumpet
Gravado durante a turnê "Freedom Of Speech", realizada em 2006.
_______ Biografia:
David Crosby (nascido em 14 de agosto de 1941, em Los Angeles, Califórnia, EUA), Stephen Stills (nascido em 3 de janeiro de 1945, em Dallas, Texas, EUA) e Graham Nash (nascido em 2 de fevereiro de 1942, em Blackpool, Lancashire, Inglaterra) formaram, inicialmente, em 1969, o supergrupo Crosby, Stills & Nash, depois completado por Neil Young (nascido em 12 de novembro de 1945, em Toronto, Ontario, Canadá). Dallas Taylor, ex-Clear Light (nascido em 1948, em Denver, Colorado, EUA), que havia tocado no primeiro disco da Crosby, Stills & Nash, tornou-se o baterista da banda em tempo integral. Greg Reeves, ex-músico de estúdio da Tamla-Motown, entrou como baixista. Mas ambos, Taylor e Reeves, eram apenas músicos contratados. Nesse mesmo ano, o quarteto apresentou-se no festival de Woodstock, em dois sets diferentes, um acústico e outro elétrico, com grande repercussão, graças à sua notável habilidade musical. Com a rápida fama, seu álbum de 1970, "Déjà Vu", tornou-se um dos campeões de venda do ano e uma das obras mais célebres do início dos anos 70. O poderio do disco advinha do brilho combinado dos membros da banda, em momento de alta criatividade, aliado a um excelente material. Stills, o maestro, ofereceu a surpreendente "Carry On", com seu ritmo forte e harmonia sublime, bem como a melancolia manifesta de "4+20". Young colaborou com "Helpless", adequadamente sentimental, e uma ambiciosa suíte, "Country Girl", que remanesce como uma das suas músicas mais subestimadas. "Teach Your Children", de Nash, com Jerry Garcia tocando steel guitar, era a favorita do grupo e permaneceu no setlist das suas apresentações ao vivo no decorrer dos anos. Por fim, Crosby providenciou a jazzística faixa-título e a crua e marcante "Almost Cut My Hair", uma das grandes canções contra a ordem estabelecida da época. Houve até um single Top 10 americano, decorrente da versão de "Woodstock", música composta por Joni Mitchell.
Em maio de 1970, a Guarda Nacional abriu fogo contra manifestantes na Kent State University e matou quatro estudantes. Crosby entregou a Young uma revista noticiando o incidente e acompanhou com fascinação o surgimento de "Ohio". Gravada 24 horas após ser composta, a canção retratou o quarteto na sua fase musical mais contundente e politicamente relevante. Mas, infelizmente, permaneceu como um manifesto frustrante, levando-se em conta o potencial da banda acaso seus integrantes permancessem unidos. Uma série de concertos legou o disco duplo "4 Way Street", revelador da diversidade do grupo em contrastantes sessões acústicas e elétricas. Na época do seu lançamento, em 1971, a banda dispersou-se em várias direções em busca de trabalhos solos.
Sua partida inesperada e prematura deixou uma enorme lacuna no mercado de rock. Durante o ano de 1971, o grupo atingiu o seu auge e poderia embolsar discos de ouro, ainda que variasse ou trocasse a sua formação original ou mesmo através da carreira solo dos membros que o compunham. Muitos viam-no como a reencarnação americana dos Beatles. Parte do seu encanto provinha do fato de que agrupava ex-integrantes das consagradas bandas Buffalo Springfield, Hollies e Byrds. Onde a banda tocava, o público adolescente manifestava-se com o fanatismo que costumeiramente dispensa aos seus heróis. Se é verdade que outros grupos contemporâneos, como a The Band, por exemplo, apresentavam qualidade musical ou diversidade estilística semelhante à CSN&Y, desigualavam-se em carisma e popularidade. O supergrupo encontrava-se perfeitamente tranquilo no final dos 60 e início dos anos 70, ocupando-se com um repertório repleto de filosofias e valores novos, concedido generosamente ao seu público. Difundia, brilhantemente, o trimônio música, paz e amor, popularizado pelos promotores de Woodstock. Enquanto outros grupos tiravam proveito do ideal hippie, a CSN&Y teve a coragem de encará-lo com seriedade. Nos concertos e nas gravações, o grupo elogiou o movimento sem um traço de insinceridade. Era uma doutrina exemplificada nos estilos de vida dos seus integrantes e capturada em composições neo-românticas idealistas e melancólicas. Uma sensível situação crítica foi adicionada aos seus comentários políticos, tanto em entrevistas quanto em discos, abordando a agitação civil em Chicago, Ohio e Alabama.
Com tamanha influência cultural e comercial, parecia inconcebível que o quarteto não voltasse a se reunir. Isso ocorreu em 1974, com uma turnê de grandes proporções. Um segundo disco de estúdio, "Human Highway", iniciado no Havaí e retomado após a excursão, produziu material extraordinariamente poderoso, mas acabou arquivado antes de concluído. Dois anos mais tarde, Crosby e Nash tentaram uma reaproximação com Stills e Young, reagrupando a banda para algumas apresentações ao vivo, mas o reencontro só rendeu animosidades e incompreensões.
No final dos anos 70, o conceito da CSN&Y havia caído perante os críticos musicais, que, influenciados pelo emergente gênero punk, classificavam o romantismo do quarteto como interesseiro. Também consideravam ingênuo o seu idealismo político, assim como elitista e fria a sua aprimorada técnica musical. Ocorreu aí uma renovação normal na história - um conjunto de valores substituindo outro. De notar que apenas em 1988 o quarteto reuniu-se novamente, para a gravação de "American Dream", seu primeiro registro de estúdio após 18 anos. Foi um belo trabalho, com quase uma hora de duração e contendo canções vigorosas, como a sarcástica faixa-título, a meditativa "Night Song", a redentora "Compass", de Crosby, e a memorável "Soldiers Of Peace", de Nash. Dessa vez, no entanto, não houve turnê de divulgação do álbum.
O quarteto reassociou-se no final dos anos 90. para gravar o disco "Looking Forward", lançado em 1999. Por ocasião do lançamento do álbum, Nash sofreu um horrível acidente de barco, quebrando suas pernas acima do joelho. Na excursão que sobreveio, o músico apresentou-se com pinos nos membros fraturados. As resenhas mostraram-se surpreendentemente favoráveis, e o disco teve boa vendagem no Reino Unido e nos Estados Unidos (estreou em 26º lugar na parada da Billboard). Alguns críticos mostraram-se vacilantes na sua avaliação. Uns elogiaram bastante o material acústico de Young. Na realidade, as músicas dele eram maçantes e descartáveis. Apenas Crosby e Stills pareciam ter ainda alguma centelha de energia e suas canções, "Stand And Be Counted" e "No Tears Left", respectivamente, eram um lembrete de que esses músicos admiráveis ainda podiam cantar bem, tocar com habilidade e, acima de tudo, serem roqueiros.
Outra excursão aconteceu em 2006, denominada "Fredom Of Speech", oportunizando à banda demonstrar sua oposição ao governo de George W. Bush. O documentário da turnê foi lançado no início de 2008 (The Enclyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 377-8; tradução livre do inglês).
